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MIND ART® : PROJET D'ART INTERACTIF

Comment impliquer un amateur d'art — « celui qui regarde » — dans ma propre création ?

L’interactivité en Art est une question qui m’a toujours passionnée.


En 2006-08, j’ai développé MIND ART, un concept d'Art interactif innovant qui permettait au visiteur de mes expositions de modifier toutes les couleurs de mes toiles, de façon instantanée grâce à une interface digitale.


Par cette invitation, j’associais le regardeur à l’élaboration de l’oeuvre : mon tableau ré-interprété par ce dernier s'inscrivait alors vers une pinacothèque collective et évolutive.


En lui proposant de se ré-approprier l’une de mes créations, l’amateur d’art aboutissait à une œuvre unique et personnelle dont il pouvait se revendiquer être le co-auteur. 

Ainsi l’œuvre finale finale naissait :

  • de mon travail d’artiste-peintre à l'atelier

  • de mon travail numérique d'artiste multimédia

  • de l'engagement créatif de l’amateur


Cela en faisait une création résolument contemporaine de part sa nature interactive, corrélée à la mixité des techniques employées (traditionnelles et digitales).


MIND ART avait été développé sous deux formes : LIVE et WEB


MIND ART "LIVE" était accessible via une interface mobile (type manette wii) et proposé à l'expérimentation du public lors d'une exposition personnelle.

 

LE DISPOSITIF

1. GYBE SET EST L'UNE DE MES TOILES.

Format: 114 x 146 cm | Pigments et acrylique sur toile montée sur chassis

 

2. GYBE SET EST PRÉSENTÉE SUR CIMAISES LORS D'UNE EXPOSITION INDIVIDUELLE.


Le visiteur choisit le tableau avec lequel il a envie d'interagir.








 
MIND ART in Situ | © MEIUN CAROLINE MABY
MIND ART in Situ | GYBE SET est complètement revisitée en Rouge et Magenta

3. LA TOILE EST PROJETÉE AU COEUR DE L'ESPACE DIGITAL

(ici GYBE SET).


Le visiteur la réinterprète en LIVE au moyen de l'interface numérique MIND ART.









 

Une version MIND ART WEB de la proposition existait sous forme d'un site dédié ou sur écrans tactiles présentés au public lors d'événementiels.


 

Plus que jamais, je reste touchée par cette nécessité de faire entrer l'amateur d'art dans l'espace de création de l'artiste, en tout cas le mien. Je parle du "cloud" intime, mon vision board... et non pas nécessairement l'espace physique qu'est l'atelier.


D'artiste à Amateur d'art, d'Être à Être, l'interactivité opère toujours.

MIND ART proposait une réinterprétation postérieure à l'achèvement de la toile. Le processus co-créatif auquel je me réfère désormais est synchrone avec la production — de l'élaboration au travail dans la matière; il est d'ailleurs décisif au cours du travail préparatoire. Sa nature n'est plus numérique mais verbale, amicale, énergétique comme un "think & love tank".


Aujourd'hui, j'aime profondément travailler pour et avec des commanditaires : entrepreneurs, designers, partenaires institutionnels et particuliers me font confiance. Leurs commandes concernent généralement des toiles de grand format, voire des diptyques ou triptyques monumentaux.


Pour en savoir plus:

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