NATURE / PERCEPTION / COMPASSION — PEINTURE
L'ART ~PLUIE
DU DHARMA
BIOGRAPHIE
RENTAI CAROLINE MABY (née en 1973, France) est une artiste contemporaine dont la recherche picturale s’enracine dans une discipline méditative.
Pour elle, peindre est une pratique de l’attention, où nature, perception et compassion co-émergent en un même processus. Son approche relie création visuelle et cheminement contemplatif, sans hiérarchie entre art et méditation.
Engagée depuis de nombreuses années dans la voie du Zen, elle a reçu le nom de Rentai — 虹体, Corps Arc-en-Ciel. Ce nom dessine une orientation : celle d'une vie où la couleur et la peinture apparaissent comme des phénomènes de l'attention.
Rentai Caroline Maby trace une voie singulière et indépendante, portée par une discipline intérieure.
Dans ses projets artistiques collaboratifs et transdisciplinaires, l’art se donne comme un champ d’expérience, de relation et de responsabilité.
Un engagement pour la protection du vivant et de la biodiversité traverse sa pratique, tout comme une attention portée aux plus vulnérables, née de son expérience humanitaire, et le désir d’être une voix pour la paix.. L’interaction entre création artistique et compassion en action constitue un continuum d'exploration et de présence. Ses œuvres de commande naissent de la même intention.
L'éthique du soin qui traverse sa peinture se prolonge hors de l'atelier, dans l'association ELOVUTION qu'elle a fondée, dédiée à l'art et à l'art-thérapie auprès de publics défavorisés. Cette aspiration se déploie aujourd’hui à l’ermitage HANAYAMA-an, à partir du silence et du retrait propres à sa pratique d’atelier.
Elle vit et travaille à Saint-Malo, sur la côte d’Émeraude, en Bretagne (France).
© Pierrick Contin
MANIFESTE
~ LA NATURE COMME CHAMP D'EXPÉRIENCE ET D'ÉMERGENCE
La force tellurique des éléments, la mer, les ciels chargés et la lumière du nord engagent la perception et traversent le geste.
Les voix animales, les cycles végétaux et les phénomènes célestes forment un continuum sensible qui informe l’intuition et ouvre à ce qui excède la représentation.
Dès lors, la peinture ne figure pas la nature : elle en est une modalité.
Elle se comprend comme une pluie de phénomènes, une constellation d’apparitions telle qu’elle se donne dans l’attention.
Quae sursum volo videre*. Sur la toile et le papier bruts — espaces nus de l’ouvert — l’œuvre advient là où intention et perception se rencontrent.
La création s’éprouve comme un processus, dont chaque œuvre cristallise un instant.
Dans une respiration qui va du geste à l’assise contemplative et de l’assise au geste, dessin, peinture, shodō, collage, écriture et photographie se déploient comme des pratiques de recherche, dans une articulation attentive où présence, matière et forme co-émergent.
L'acte de peindre est une méditation en action, que porte un élan de bienveillance et de service.
Je cherche à manifester des formes vibrantes d’intensité et de sens, comme des gestes d'attention et de compassion adressés au vivant.
Ce vœu, toujours inachevé, est l'intention tacite qui sous-tend ma pratique quotidienne.
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* « Je veux voir ce qui est au-delà. »