L'ART ~PLUIE
DU DHARMA*
BIOGRAPHIE
RENTAI* CAROLINE MABY (née en 1973, France) est une artiste contemporaine dont la pratique picturale s’enracine dans une discipline méditative.
Pour elle, peindre est une pratique de l’attention, où nature, perception et compassion co-émergent comme processus. Son approche relie création picturale et recherche contemplative, sans hiérarchie entre art et méditation.
Elle développe des projets artistiques collaboratifs et transdisciplinaires, considérant l’art comme un champ d’expérience, de relation et de responsabilité.
Un engagement pour la protection du vivant et de la biodiversité traverse sa pratique, tout comme une attention portée aux droits de l’enfant, issue de son expérience humanitaire. L’interaction entre création artistique et action sociale constitue un continuum de recherche et d’engagement.
Rentai Caroline Maby se consacre aujourd’hui à la peinture, à l’étude contemplative et à la direction de l’association ELOVUTION, qu’elle a fondée afin de promouvoir l’art et l’art-thérapie auprès de publics défavorisés, notamment dans la région himalayenne.
Elle vit et travaille à Saint-Malo, sur la côte d’Émeraude, en Bretagne (France).
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* Ici, le Dharma est entendu comme un champ d’attention et d’orientation éthique, dans lequel la peinture apparaît comme un phénomène.
** Rentai est le nom d’artiste et le nom de Dharma de Caroline Maby, reçu dans la lignée du Zen Sōtō lors de la prise de préceptes (Jukaï). Il désigne une orientation de recherche et de pratique contemplative.
© Pierrick Contin
MANIFESTE
~ LA NATURE COMME CHAMP D'EXPÉRIENCE ET D'ÉMERGENCE.
La force tellurique des éléments, la mer, les ciels chargés et la lumière du nord engagent la perception et traversent le geste.
Les voix animales, les cycles végétaux et les phénomènes célestes forment un continuum sensible qui informe l’intuition et ouvre à ce qui excède la représentation.
Dans ce champ, la peinture n’est pas une représentation de la nature, mais une modalité de la nature.
La peinture se comprend ainsi comme une pluie de phénomènes, un champ d’apparitions tel qu'il se donne dans l’attention.
Quae Sursum Volo Videre*. Sur la toile et le papier bruts — espaces nus de l’ouvert — l’œuvre se manifeste comme un phénomène, où intention et perception se rencontrent.
La création apparaît comme un processus plutôt que comme une expression.
Lorsque les gestes picturaux alternent avec l’assise contemplative, dessin, peinture, shodō, collage, écriture et photographie se déploient comme des pratiques de recherche, dans une articulation attentive où présence, matière et forme co-émergent.
L'acte de peindre est une méditation en action, animée par une éthique du soin et du service.
Je cherche à manifester des formes porteuses d’intensité et de sens, comme des gestes d'attention et de compassion adressés au vivant.
Ce vœu, toujours inachevé, est l'intention tacite qui sous-tend ma pratique quotidienne.
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* " Je veux voir ce qui est au-delà. "