HANAYAMA-AN

L'ERMITAGE DU MONT FLEURI

Toutes les maisons ont un nom ouvert, et un nom secret qu'elles vous révèlent si on les écoute avec attention. C'est un mantra caché qu'on ne peut guère partager — sauf peut-être au moment de leur transmission.

Appelons la mienne « Le Mont Fleuri ».

Elle est là depuis toujours, sur une hauteur, à m'attendre, m'accueillir, me consoler sans condition, me laisser souffler et m'inspirer à nouveau.

Pendant des années, j'ai voyagé loin, souvent et longtemps pour échapper à l'absence de son architecte, son gardien.

Les USA, le Japon, Haïti, l'Himalaya — partir rencontrer et apprendre était mon gage de survie. Cette absence s'est muée lentement en un mouvement intérieur, pleinement vivant, qui habite à nouveau mon cœur aujourd'hui.

Et la question de l'immobilité, qui m'obsède depuis longtemps, m'apparaît comme une évidence désormais habitable.

花 hana, la fleur

山 yama, le mont

庵 an, le lieu de méditation

C'est dans cet "élan vers l'immobile" que naît HANAYAMA-AN : l'Ermitage du Mont Fleuri.

Un des beaux espaces de cette maison de famille devient donc lieu d'accueil pour l'accompagnement individuel et les ateliers collectifs — élégant, confidentiel, propice au silence, à l'introspection et à la créativité.

J'espère l'ouvrir à la rentrée 2026 pour proposer des séances régulières de méditation, des retraites créatives (peinture intuitive, calligraphie, art-thérapie), des cercles de paroles — j'aimerais aussi y inviter mes amis qui écrivent, voyagent, photographient… à présenter leur œuvres, leurs savoirs et leurs livres au cours de rencontres conviviales.

L'atelier au mimosa, au Mont Fleuri | © Maby

Cette aspiration prolonge ce qui traverse ma peinture depuis le début : "la Nature comme muse", comme source, comme langage.

Les cycles végétaux, les voix animales, la pulsation des marées, le message des astres — autant de langages qui informent ma façon de créer deviennent des modalités de reliance et compréhension proposées à HANAYAMA-AN.

Ce projet dit à voix haute ce que ma peinture porte depuis toujours, comme une évidence silencieuse : la Nature nous guide — le végétal dans son intelligence immanente, l'animal dans sa présence sans détour, la mer dans sa pulsation immémoriale, le cosmos dans sa chorégraphie lente et souveraine — je ne les représente pas.

Je les écoute.

Je les laisse traverser la toile.

Peindre n'est pas un acte de représentation : c'est une modalité d'attention, un geste par lequel quelque chose du monde invisible demande à être vu.

Hanayama est né de cette même posture — la conviction que la nature est un champ d'émergence inépuisable, et qu'il est temps de faire un lieu de partage qui soit dédié à son écoute.

Pour en savoir plus, découvrez le nouveau site www.hanayama.life :

HANAYAMA